lunes, 31 de agosto de 2009

Noticia: An Cafe se separa


Noticia obtenida del foro de Visual Kei SP: http://visualkeisp.foroactivo.net/noticias-f3/an-cafe-se-separa-t1018.htm y de AN CAFE MySpace: http://www.myspace.com/ancafe.

(31 de agosto del 2009) Comunicado:
Para todos los fans que apoyan a An Cafe: anunciamos con pesar, que tras 6 años de actividad desde 2003, el grupo ha decidido suspender sus actividades una vez realizado el concierto en el Nippon Budokan el 4 de Enero del 2010.
Estamos muy agradecidos por todo vuestro apoyo incondicional, sin el cual, no hubiésemos llegado a ninguna parte.
Tras hablarlo entre los miembros del grupo y del staff hemos tomado esta dura decisión.
Creemos que ha llegado el momento de decidir por nuestras vidas, y hemos decidido tomar esta decisión, por nuestro futuro.
Nuestras más sinceras disculpas por transmitir esta importate noticia de esta forma y esperamos que puedan comprendernos.
Después del concierto de Budokan cada miembro del grupo seguirá con sus proyectos personales, y quizás preparar a la banda para un posible regreso. (La esperanza de que vuelvan nuca se pierde ^^).
De nuevo, nuestras más profunda gratitud a cada uno por todo vuestro apoyo.
Muchísimas gracias.
Atentamente,

An Cafe & Red Cafe staff

Bueno, la verdad es que la noticia me ha pillado bastante por sorpresa. Aunque nunca he sido muy seguidora de este grupo, lo siento mucho por los fans. ¡Pero es posible que vuelvan! ¡Nunca se sabe! ^^

domingo, 30 de agosto de 2009

Fujoshi


Fujoshi (腐女子), literalmente "chica podrida". Es un concepto japonés que hace referencia a las mujeres seguidoras de los mangas o novelas que narran historias de amor entre hombres, a menudo con la implicación de yaoi.
Cuando comenzaron a aparecer series de anime que dejaban entrever fuertes lazos de amistad, o cierto cariño entre hombres, algunas mujeres comenzaron a prestarles atención y a fantasear sobre posibles relaciones mas íntimas entre ellos. Pero no fue hasta los años setenta, cuando conenzaron a aparecer las primeras series yaoi, y se creó un término para las chicas que abiertamente seguían esas historias. Aquellas fueron las primeras fujoshi. Igual que en el resto del mundo, en Japón, las relaciones homosexuales nunca fueron bien vistas. Por eso, las seguidoras del shonen-ai o del yaoi eran despreciadas en la sociedad japonesa. Al menos, hasta que la situación de los homosexuales fuera mejorando, y con ello, la opinión pública sobre ellos.
Con el paso del tiempo, las fujoshi han pasado de tener una afición que debían de llevar a escondidas, a algo de lo que las chicas no tenían por qué avergonzarse. Aunque aún se sigue denominando al yaoi "el lado oscuro" (de la fuerza xD) o "la corrupción". Hoy en día, a las fujoshi se les considera como otakus, y que cuentan con muchas seguidoras.
El término Kifujin, es el empleado para mujeres adultas que continúan siendo admiradoras del "Boys Love". Literalmente significa, mujer fina.



Estoy podridaaaa~.

White Kei


Los grupos pertenecientes a este subgénero se caracterizan por sus temas melódicos de pop-rock o rock, añadiendo los toques propios del Visual Kei. Se puede decir que es el subgénero más comercial.
Estas bandas tienen una melodía y una vestimenta no tan elaboradas como el resto. Su estética suele ser normal, influenciada, en cierta manera, por la moda occidental.
La melodía suele ser más tranquila y las letras tratan sobre amor y temas melancólicos.
Las bandas pertenecientes a este género, han formado parte anteriormente de otro subgénero, pero que se han vuelto más comerciales para acercarse a un mayor público.

Agunas bandas características son: The GazettE, Alice Nine, CindyKate, Baroque, Jealkb... etc.
Foto: The GazettE.

sábado, 29 de agosto de 2009

Boys' Love


Dentro del compartimentado mundo del manga femenino existe un subgénero sin parangón en Occidente: las historias de amor entre hombres, que en Japón gozan de una gran aceptación entre las féminas y que mueven mensualmente millones de revistas, tomos de manga, versiones animadas y merchandising. En Occidente, el subgénero recibe el nombre de yaoi, aunque el término correcto en japonés es el de Boys' Love.
Por supuesto, la historia del Boys' Love es mucho más complicada. Los primeros ejemplos del género se remontan a principios de la década de los 70, cuando las mujeres empezaban a introducirse en el mundo del manga de forma profesional. Un grupo de valientes, conocidas como "El grupo de las Magníficas del 24", fueron sus creadoras. Por aquel entonces, el rol social de la mujer japonesa se limitaba al hogar y a los hijos. Sin embargo, "Las Magníficas del 24" -llamadas así porque nacieron en el año 24 de la era Showa, allá por el 1949-, decidieron romper esa tradición y crearon heroínas mucho más activas, profesionales, deportistas, etc. Sin embargo, había aún algunos temas que no podían ponerse en boca de una protagonista femenina, cosas como el sexo, la ambición, la crueldad, la ambigüedad... Para poder tratar estos temas, "Las Magníficas" comenzaron a crear historias protagonizadas por muchachos, esencialmente preadolescentes, que despertaban a la sexualidad... y se enamoraban de otros chicos.
La primera en tratar el tema fue Moto Hagio, que en 1971 publicó un relato corto, Juichigatsu Gimunajiumu, que marcaría el camino a seguir. Tooma no Shinzou, la primera historia larga de Hagio, narraba el amor entre dos adolescentes en un internado alemán. En 1976, su compañera, Keiko Tamemiya, también emplazaría a sus dos protagonistas masculinos en un internado, iniciando la serie Kaze to Ki no Uta, la primera gran historia de amor homosexual del manga japonés.
Este tipo de historias recibieron el nombre Shonen-Ai, es decir, "amor entre chicos", y no tenían por qué ser siempre de carácter sexual: a veces, era más admiración que amor o deseo lo que sentían los protagonistas.
En los años 80 empezó a aparecer el yaoi. Éste nada tenía que ver con el Shonen-Ai, de hecho, ni siquiera eran trabajos profesionales. Se aplicaba el término Yaoi a aquellas obras dibujadas por los fans en los que personajes de series famosas mantenían relaciones homosexuales entre ellos. Estas historias aparecían publicadas en forma de doujinshi (el fanzine japonés) y sus creadoras, aficionadas al manga, las vendían en convenciones y ferias. El yaoi se caracteriza por ser corto y limitarse a mostrar escenas de sexo entre personajes bien conocidos por el público, sin molestarse mucho por el guión.
Mientras eso ocurría en el circuito amateur, en el profesional algunas autoras decidieron llevar las relaciones entre chicos más allá de la adolescencia y, auspiciadas por la revista June, comenzaron a publicar historias de amor entre jóvenes, cargadas de angustia, drama y cada vez más componente sexual. Este tipo de historias permitían mucha más libertad a sus creadoras de la que encontraban en el shojo manga, ya que, al no estar protagonizadas por mujeres, podían saltarse muchas de las convenciones atribuidas a las féminas, como el recato, la timidez, la inocencia...
Poco a poco el género comenzó a tomar forma, estableciéndose, cómo no, algunas inquebrantables normas que han llegado hasta nuestros días. La más conocida es que en estas parejas homosexuales siempre hay un seme (del verbo semeru, atacar) y un uke (del verbo ukeru, recibir) y rara vez, por no decir nunca, intercambian roles. El uke es el más femenino de la pareja, mientras que el seme ejerce el papel dominante También comenzaron a hacerse más explícita las escenas sexuales, sobre todo cuando muchas aquellas autoras de doujinshis empezaron a hacerse profesionales. En los años 90 hubo una especie de boom y el sexo se convirtió en parte casi imprescindible de las historias de amor entre hombres., apareciendo revistas como Be Boys o BBC, centradas en las escenas más yaoi del género, mientras que otras revistas, como la mítica June se dedicaron al lado más romántico y trágico del género que, a mediados de la década de los 90, comenzó a recibir el nombre de Boys' Love.
El primer contacto del mercado occidental con estas historias llegó a través de los doujinshi, de ahí que la tendencia sea denominar yaoi a toda historia de amor entre hombres. Para los japoneses este término es bastante despectivo, ya que hace referencia a escenas sexuales sin ningún tipo de contenido artístico. Sin embargo, el género del Boy' Love está cada vez más y más presente en las librerías y en las televisiones japonesas, donde adaptaciones al anime de mangas como Gravitation, de Maki Murakami, han copado los primeros puestos de audiencia.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Vídeos Vocaloids -Saga Evil.-

Bueno aquí os dejo en orden la saga de los gemelos Kagamine, Rin y Len. ¡Disfrutadla!
Saga Evil:
Aku no Musume (Daughter of Evil)


Aku no Meshitukai(Servant of evil)



Regret Message (Rin Kagamine).



Regret Message (Len Kagamine).



Daughter of vengeance



Daughter of green


Prince of blue



Story of evil


Re_birthday (Len Kagamine)


Omake I: Lord Of Darkness


Omake II: 悪ノハッピーエンド (?) (En cuanto lo encuentre subtitulado lo cambiaré T_T)


Omake III: Daughter of Evil's Road Roller



Omake IV: Conchita, The Epicurean Daughter of Evil
Part I: Conchita, The Epicurean Daughter of Evil -Meiko-


Part II: Akujiki Musume Conchita -Rin y Len-


Part III: Servant Tastes -Miku- (Sorry, intentaré encontrarlo subtitulado).


Part IV: 悪食娘コンチータ -KAIKO


MAD: Blind Justice


MAD: Daughter Of Blood

martes, 25 de agosto de 2009

Vídeos de Vocaloids

Los sacrificios humanos de Alicia:



Esta es una historia dividida en dos vídeos: Hakushiki dearu ga Yue, Kyouki (primera parte) y The Dark Wood Circus (la segunda).




Este vídeo está cantado por Rin y Len Kagamine y los personajes que aparecen son del manga de Reborn!.


Vocaloids


¿Qué es un Vocaloid?
Vocaloid es un software sintetizador de voz que te permite crear tus propias canciones y hacer que uno de sus personajes las cante.

¿Quiénes son los vocaloids?

Los vocaloids son la antropomorfización moe (una imagen de un personaje anime para representar un objeto, en este caso, el software) de vocaloid.

Personajes vocaloid.

Kaito Shion

Kaito es uno de los dos primeros vocaloids en salir. Su voz es la de Naoto Fuga.
Es una actualización de software hecha para incrementar su calidad en los estándares de Vocaloid 2, su ítem característico es el helado.
Se le ha dado una personalidad apacible y tranquila. Es visto frecuentemente como la víctima de los otros vocaloids.

Meiko Sakine


Meiko es también otro de los primeros vocaloids que salió. A diferencia de Kaito tiene una voz creada por ordenador, convirtiéndola en una vocaloid DTM (Desktop Music). Tanto ella como Kaito tienen rangos de voz mucho más amplios que sus sucesores. Como personaje se le caracteriza por tener una actitud más altiva que la de Kaito, y es común que su rol sea el de hermana mayor. Su ítem característico es el micrófono.

Miku Hatsune


Miku fue la primera Vocaloid 2 y fue gracias a ella que comenzara el auge, gracias a la gran cantidad de videos de NicoNico (Youtube japonés) que se publicaron y en parte porque se empezó a explotar el personaje para promocionar el software. Su nombre significa "El primer sonido del futuro", Tiene 16 años, su personalidad es jovial y tierna, y su ítem característico es un negi (una cebolleta japonesa), su voz fue provista por Saki Fujita.

Los gemelos Kagamine

Los hermanos Kagamine fueron el segundo lanzamiento de Vocaloid 2. Oficialmente Crypton dice que no son parientes.
Ambas voces fueron provistas por Asami Shimoda.
Rin Kagamine, la chica, su nombre significa "Sonido del espejo izquierdo" (Bueno no sé si esta traducción estará bien hecha). Su ítem característico es una naranja. Parece tener doble personalidad, una que es tierna y dulce como Miku y otra que es más enérgica, dispuesta a alcanzar sus objetivos.
Len Kagamine, el chico, su nombre significa "Sonido del espejo derecho". Y su ítem es un plátano. Normalmente se le representa bastante maduro para su edad aunque cae en algunos trucos de su hermana. Según las declaraciones de Crypton, Len podría no ser del todo real, sino una mera variación de Rin, siendo el "reflejo”. En cualquier caso, Rin es el menor de los dos hermanos.

Kamui Gakupo


Está basado en el famoso cantante, Gackt. También por eso a veces se refiere a él como Gackpoid. Sus ítems son tres: una espada, un abanico y una berenjena. Su personalidad es la de un ser misterioso, fuerte, y gran espadachín. Desafortunadamente, su software es uno de los mas difíciles de encontrar.

Megurine Luka

La más reciente vocaloid, su voz la provee Yuu Asakawa. Su nombre significa "El sonido que viaja alrededor del mundo" ya que ella también tiene canciones con voz en inglés. Su personalidad es el de una mujer jovial y madura. Parece que siente admiración hacia Meiko. Tiene bastantes ítems, desde látigos hasta pulpos. Posiblemente, el principal de ellos sea un atún, ya que en japonés se pronuncia “meguro”.

Gumi

Su voz es provista por Megumi Nakajima, (el nuevo progama se titula "Megpoid") y su diseño a cargo de Yuuki Masami.
En este caso, los que se encargan del software son los mismos que lanzaron a Gackpoid, y es la segunda vez que un artista provee su tono de voz. En cuanto al personaje, su ítem característico es una zanahoria. Es una chica alegre, que parece ser que siente una gran admiración por Kamui Gakupo.

lunes, 24 de agosto de 2009

Elegant Gothic Kei


Subgénero no muy claro del Visual Kei en el que su estética esta influenciada por el estilo gótico imitando la estética andrógina, en las cuales sus rasgos externos no son propios ni del sexo masculino ni femenino. La música del Elegant Gothic Kei está influenciada por el romanticismo francés: música clásica (violines, piano) y los toques propios del metal. Es común que hagan introducciones teatrales instrumentales, caprichosas danzas e incluso se podría decir que actúan en unos cuidados escenarios como si de un musical se tratase. Hasta el vestuario son trajes victorianos del Renacimiento Gótico del XIX en Europa.
Cabe destacar que el Elegant Gothic Kei es más un estilo estético que musical, pero sigue siendo un subgénero más del visual. No se permite el uso de aditamentos infantiles, se representa a la clase social más alta del Renacimiento gótico: los aristócratas con su oscura y bella elegancia. A menudo los hombres intentan copiar a los "Dandis", y las mujeres utilizan vestidos largos, con aspecto de "lolita", simulando las antiguas muñecas de porcelana.
La ropa esta limitada con frecuencia a colores negro, blanco o colores oscuros, y la imagen se basa en la elegancia. EL maquillaje suele blanco simulando caras pálidas con contraste de negros en ojos y/o labios.
Este tipo de vestimenta es conocida en Japón como “Elegant gothic aristocrat” y, cómo no, fue promovida por Mana (ex líder de Malice Mizer) y su marca de ropa Moi-Même-Moitié.

Podemos destacar en este subgénero a Malice Mizer, Lareine, Moi Dix Mois, Versailles, Blood, HIZAKI Grace Project, Shazna, Matenrou Opera, Schwarz Stein, Art Cube...

Foto: Mana-sama.

Kote - Kote Kei


Tuvo todo su esplendor en los años 90. Su música en general es bastante oscura, con grandes influencias del rock y del metal gótico. No suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta subdivisión ya ha ido adquiriendo un sonido propio, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo.
Sus vestimentas también influenciadas por el aspecto gótico. Son bandas andróginas y se visten de vinilos, cuero negro, látex, faldas desiguales, pantalones sobrecargados de complementos (cadenas, cinturones, bufandas, guantes, anillos, sombreros, aros, collares de pinchos, esposas...), ligueros y zapatos con plataformas muy altas.
Los peinados son más elaborados y extravagantes, y mucho mas vistosos y originales. Con cortes de pelo extraños y desiguales y con colores desde los más llamativos a los más apagados.
El maquillaje es excesivamente cargado, las caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Es el estilo principal y más importante, ya que éste fue el primer subgénero surgido del Visual.

Algunas de estas bandas son: Dué le Quartz, Vidoll, Syndrome, La Mule, Phantasmagoria, Luna sea, Chariots, Pierrot y en general las bandas que algún día pertenecieron al sello Matina.

Foto: Dué le Quartz

viernes, 21 de agosto de 2009

Eroguro Kei


El término eroguro es la contracción adaptada para el japonés del inglés: "erotic and grotesque" (erótico y grotesco).
La primera aparición del eroguro se da entre 1920 y 1930, en la literatura japonesa. El Eroguro puede verse como un producto sin censura sobre los tabúes sexuales.

Aún cuando el elemento erótico no es explícito, se mezcla con temas grotescos y macabros. Algunos artistas que tienen trabajos clasificables como eroguro, tienden a ser deconstrucciones de la sexualidad otaku o una crítica a la sociedad consumidora de Japón. Otros, en cambio, utilizan el eroguro como un género del hentai, involucrando sangre, gore, mutilaciones, etc. Algunos artistas eroguro conocidos son Suehiro Maruo, Shintaro Kago, Jun Hayami, Toshio Maeda... etc.

Las bandas eroguro además de utilizar el shock visual también utiliza las letras, en las que se puede encontrar también humor. Muchas veces se recurre al error de creer que el eroguro es un género musical, lo cual no existe. Como ya se mencionó la influencia se encuentra más que nada en las letras e imagen, pero no en el sonido.

El Eroguro y el Angura son dos movimientos similares, y se los considera relacionados entre sí. La diferencia está en que el eroguro se enfoca en la corrupción sexual y la decadencia, mientras que el angura utiliza el terror como medio para crear algo únicamente japones, gracias a la larga tradición de mitos y leyendas de mounstros y fantasmas en el folklore de Japón.

Normalmente la forma de vestir se caracteriza por trajes negros, zapatos o botas negras, cadenas, pinchos... Usan un makilllaje el cual se centra en resaltar los labios y los ojos. Los peinados suelen ser de colores oscuros y no tan llamativos como en el caso de otro subgéneros.

Algunas bandas son: Dir en Grey (en sus inicios), D'espairsRay, Girügamesh, Exist†trace, Nightmare, 12012, MUCC, Skull, The Candy Spooky Theater, Suicide Ali...

Foto: Dir en Grey en los inicios de la banda.

Angura Kei


El Angura Kei es otro de los subgéneros Visual, más conservador que el resto al no tener influencias extranjeras. Éste surge en los años 60 a partir del folklore e historias de terror, fantasmas, demonios, dragones y demás leyendas típicas de Japón. Tuvo una gran expresión en el teatro independiente. Se caracteriza por tener una apariencia a la época feudal y temprana del Japón, haciendo referencia al teatro kabuki; su vestimenta suele ser la tradicional japonesa, un kimono o un yukata y el maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera.
Entre las bandas podemos destacar a Kagrra, Inugami Circus-Dan, Onmyouza, Guruguru Eikagan, Ningen Isu, Amaterase, Jigoro y Adapter entre otras muchas.

No encontré más información. U^^
Foto: El grupo Kagrra.

jueves, 20 de agosto de 2009

Oshare Kei


El Oshare es una subcategoría ya conocida del Visual Kei que comenzó a aparecer en Japón sobre el 2001.
Este subgénero es una tendencia colorida e infantil, algo que puede confundirse con el "Decora", pero éste sólo busca el mayor número de accesorios puestos, mientras que el Oshare no es tan recargado. El estilo musical suele inclinarse a la eléctronica y el Happy Punk (¿cómo se come eso?) Mezclado con pop y rock, cada uno llevando un estilo propio. Las letras suelen ser alegres, algo que los distingue claramente del resto de subgéneros, cuyas líricas no suelen ser optimistas.
La vestimenta utilizada suele ser negro contrastado con colores vivos. Este estilo suele ser el menos extremo, y está más influenciado por la moda que el resto de subgéneros.
Esta tendencia usa distintos estampados como cuadros, lunares, rayas... etc. El peinado suele consistir en llevar el pelo siempre muy liso a veces con el flequillo o el pelo entero teñido de colores llamativos. En cuanto al maquillaje que emplean es muy escaso, a veces inexistente. También llevan muchos accesorios como pulseras, horquillas, gorros, muñequeras, collares, pañuelos colgados, cinturones... etc.
Entre los grupos que podemos destacar dentro del Oshare, encontramos a Antic Cafe (An Cafe), Ayabie, LM. C (aunque tambíen se dice que no pertenecen al Oshare, sino al JRock al ser su música electrorock. Pero bueno yo los veo más en este subgénero, cada uno que opine), Serial Number, SuG, Aicle, Irokui, Soujo Lolita 23Q, Zoro, DIS Marionette, Vivid... etc.

Foto: SuG

martes, 18 de agosto de 2009

Visual Kei: Definición.


El Visual Kei es un término con el que se empieza a llamar a las bandas japonesas (de principios de los años 90) que daban mucha importancia a su estética, siendo ésta muy llamativa. Esto quiere decir, que el concepto de Visual Kei no define el estilo de música sino la apariencia del grupo. La palabra "kei" significa "estilo" por lo que podríamos traducirlo como "estilo visual". Puede abarcar distintos géneros: desde el pop-rock hasta el nu-metal. Aunque en las mayorías de las bandas se encuentran elementos comunes, como son una guitarra principal y una batería.
En cuanto a la apariencia, los miembros suelen emplear maquillaje extravagante, peinados a veces con colores muy llamativos y elaborado vestuario. La gran mayoría son hombres, por lo que se pueden considerar como "femeninos" y "andróginos". En ocasiones cada integrante del grupo representa un rol dentro de la banda, de ahí que a veces se vistan de acuerdo a ese papel.
Existen siete subgéneros del Visual Kei: Angura Kei, Elegant Gothic Kei, Eroguro Kei, Kote kote Kei, Visual Indie y White Kei. Ahora explicaremos cada uno.
Por último mencionar que es Visual Kei surgió como una reivindicación ante la opresión de la sociedad japonesa de no "destacar". Es la representación que va en contra de esa de forma de pensar.

Foto: El grupo Alice Nine en sus inicios.