RG Veda

LLamado originalmente Sei-Den (聖伝) es un manga creado por CLAMP, que consta de diez volúmenes. Fue la primera obra de éxito de CLAMP y empezó a publicarse en 1989. La historia incluye elementos del Rig Vedá sánscrito, uno de los libros sagrados del hinduismo; su tema pricipal es el destino. Se lo conoce por su estilo gráfico que evoluciona hasta uno muy extravagante e hiperdetallado. Se crearon dos episodios (OVAs). Que fueron duramente criticados.

Historia:

El tema principal es el destino, si realmente está ya decidido,a partir de esta premisa Clamp cosigue desarrollar una interesante historia en la que poca cosas son lo que parecen al principio.
La historia comienza con Yasha el guerrero más fuerte del reino divino (Tenkai) al que se le ordena acabar con la vida de Kuyoh, la vidente del antiguo emperador, Yasha encuentra a Kuyoh, pero en lugar de matarla escucha su última profecía que anuncia la reunión de 6 estrellas las cuales juntas consegiran acabar con los cielos (ten). Yasha interpreta esto como acabar con el emperador Taishaku, también le anuncia que debe encontrar y adoptar a un bebé que además será la causa de su muerte y traerá consigo desgracias.

Yasha acude al lugar donde Kuyoh le indicó que encontraría al bebé y gracias a Yama, su espada, consigue liberarle del campo de fuerza donde se hallaba encerrado. La criatura resulta ser Ashura, único superviviente del clan Ashura. Ella se aparece con su forma adulta y advierte a Yasha que es mejor que le deje seguir durmiendo que de lo contrario el mundo llegaría a ser un infierno.

El tiempo demuestra que la profecía estaba en lo cierto, Ashura y Yasha van encontrando al resto de las 6 estrellas, cuando están reunidas y listas para enfrentarse al emperador se revela el verdadero significado de la profecía: las estrellas han de morir y entonces renacerá el Dios de la destrucción encarnado en la persona de Ashura. Para impedirlo está Taishaku que realizó un pacto con el rey Ashura.

Sin embargo nadie puede derrotarla, en cambio, Ashura recupera su antigua personalidad y se suicida, quedando encerrada en una especie de prisión.
Tras este desenlace pasan muchos años y la paz reina con Ten como emperador, Yasha ha pasado todo este tiempo junto a Ashura con la esperanza de que despierte. Kujaku visita a Yasha anunciándole la muerte de Taishaku. Como ve que Yasha no va a abandonar a Ashura, decide sacrificarse para devolverle la vida a la princesa.

Descargas tomos:

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Personalmente la historia merece mucho la pena, tanto como por dibujos como por trama. Es para mí una obra maestra, quizás una de las mejores series de las Clamp, que hay que leer obligatoriamente. Brillante.

Gravitation

Ficha técnica:
Título: Gravitation (グラビテーション)
Autor: Maki Murakami
Género: Shonen-ai, Comedia, Romance, Drama.
Capítulos: 13 + 2 OVAs
Tomos: 12 (Existen, además, doce doujinshis llamados Gravitation Remix, y otros tres llamados Megamix, recientemente creados, los cuales muestran fuertes escenas yaoi hentai con los personajes de la serie, escenas que la autora tuvo que suprimir. U¬¬ Su continuación es Gravitation EX (Gravitation EXtra), aún en proceso).

Sinopsis:
Esta historia trata de un chico llamado Shindou Shuichi, quien sueña con convertirse en una estrella del pop japonés junto a su mejor amigo Hiro, con el que forma una banda con el nombre de "Bad Luck".

Shuichi tiene que escribir una nueva canción para la banda. Una noche, mientras caminaba por el parque releyendo la letra que finalmente había escrito, el viento se le arrebata el papel de las manos. Shuichi corre tras él pero alguien se le adelanta y lo toma. El desconocido lee la letra con mirada crítica y tras decirle a Shuichi que la letra de su canción es pésima, que tiene cero talento y que lo mejor es que se dé por vencido; se aleja de ahí.

Shuichi queda destrozado, después de todo fue un completo extraño quien se atrevió a criticar su arte. Shuichi está muy molesto y lo va a buscar y obligarle a que se disculpe por lo que dijo.

Shuichi no descansa hasta dar con él e intentar hacer que se retracte de sus palabras, en esta parte de la historia, Shuichi se entera que el nombre del chico es Yuki Eiri y que es un escritor de novelas románticas. Sin embargo, y a pesar de todo lo que en un principio decía de dicho novelista, termina enamorándose de él, quien lo rechaza, pues al tener un pasado tormentoso quiere alejarlo constantemente de su lado, tal y como lo ha hecho con las personas que lo han querido.

Es así como comienza una serie de eventos cómicos e interesantes dentro de la historia. Son muchas las cosas que Shuichi tendrá que superar para ganarse el corazón de Yuki y lograr su sueño como cantante.

Mítica serie para todas los/as amantes del yaoi. Aunque sinceramente no acabo de congeniar con el protagonista (Suichi) quizás es demasiado escandaloso, demasiado espontáneo... No sé. Prefiero mil veces a Yuki... *O*
Os dejo por aquí el anime. ^^

Descarga:

Capítulo 1
Capítulo 2
Capítulo 3
Capítulo 4
Capítulo 5
Capítulo 6
Capítulo 7
Capítulo 8
Capítulo 9
Capítulo 10
Capítulo 11
Capítulo 12
Capítulo 13

Ova 1
Ova 2

Green Day: Integrantes y Discografía

Integrantes:

Billie Joe Armstrong:
Nacido el 17 de febrero de 1972 en Berkeley, California. Es el compositor principal, vocalista y guitarrista de la banda de punk rock Green Day. En sus discos toca también el piano, el saxofón, la batería, la armónica y la mandolina. Casado con Adeline Armstrong desde 1994 con quien tuvo dos hijos: Joseph y Jakob.



Mike Dirnt:


Michael Ryan Pritchard nació el 4 de mayo de 1972 en Berkeley, California. Es el bajista de la banda de punk rock Green Day.






Trè Cool:


Frank Edwin Wright III nació el 9 de diciembre de 1972 en Fráncfort, Alemania. Más conocido con el pseudónimo Trè Cool, es el batería de la banda de punk rock, Green Day. Reemplazó al batería original Al Sobrante, quien dejó la banda. Toca también la guitarra y el acordeón.



Discografía:

1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1990)



1. At the Library
2. Don't Leave Me
3. I Was There (John Kiffmeyer)
4. Disappearing Boy
5. Green Day
6. Going To Pasalacqua
7. 16
8. Road to Acceptance
9. Rest
10. The Judge's Daughter
11. Paper Lanterns
12. Why Do You Want Him?
13. 409 in Your Coffeemaker
14. Knowledge
15. 1,000 Hours
16. Dry Ice
17. Only Of You
18. The One I Want
19. I Want To Be Alone

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Kerplunk! (1992)



1. 2000 Light Years Away
2. One For The Razorbacks
3. Welcome to Paradise
4. Christie Road
5. Private Ave
6. Dominated Love Slave
7. One Of My Lies
8. 80
9. Android
10. No One Knows
11. Who Wrote Holden Caulfield?
12. Words I Might Have Ate
13. Sweet Children
14. Best Thing In Town
15. Strangeland
16. My Generation" (Pete Townshend)

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Dookie (1994)



1. Burnout
2. Having a Blast
3. Chump
4. Longview
5. Welcome to Paradise
6. Pulling Teeth
7. Basket Case
8. She
9. Sassafras Roots
10. When I Come Around
11. Coming Clean
12. Emenius Sleepus
13. In the End
14. F.O.D.

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Insomniac (1995)



1. Armatage Shanks
2. Brat
3. Stuck With Me
4. Geek Stink Breath
5. No Pride
6. Bab's Uvula Who?
7. 86
8. Panic Song
9. Stuart and the Ave
10. Brain Stew
11. Jaded
12. Westbound Sign
13. Tight Wad Hill
14. Walking Contradiction

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Nimrod (1997)



1. Nice Guys Finish Last
2. Hitchin' a Ride
3. The Grouch
4. Redundant
5. Scattered
6. All The Time
7. Worry Rock
8. Platypus (I Hate You)
9. Uptight
10. Last Ride In
11. Jinx
12. Haushinka
13. Walking Alone
14. Reject
15. Take Back
16. King for a Day
17. Good Riddance (Time of Your Life)
18. Prosthetic Head

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Warning: (2000)



1. Warning
2. Blood, Sex and Booze
3. Church On Sunday
4. Fashion Victim
5. Castaway"
6. Misery
7. Deadbeat Holiday
8. Hold On
9. Jackass
10. Waiting
11. Minority
12. Macy's Day Parade

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American Idiot (2004)



1. American Idiot
2. Jesus Of Suburbia
Parte I. Jesus Of Suburbia
Parte II. City Of The Damned
Parte III. I Don't Care
Parte IV. Dearly Beloved
Parte V. Tales Of Another Broken Home
3. Holiday
4. Boulevard of Broken Dreams
5. Are We The Waiting
6. St. Jimmy
7. Give Me Novacaine
8. She's A Rebel
9. Extraordinary Girl
10. Letterbomb
11. Wake Me Up When September Ends
12. Homecoming
Parte I. The Death Of St. Jimmy
Parte II. East 12th St.
Parte III. Nobody Likes You
Parte IV. Rock and Roll Girlfriend
Parte V. We're Coming Home Again
13. Whatsername

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21st Century Breakdown (2009)



1. Song of the Century
Acto I: Heroes and Cons
2. 21st Century Breakdown
3. Know Your Enemy
4. Viva la Gloria!
5. Before the Lobotomy
6. Christian's Inferno
7. Last Night On Earth
Acto II: Charlatans and Saints
8. East Jesus Nowhere
9. Peacemaker
10. Last of the American Girls
11. Murder City
12. Viva La Gloria? (Little Girl)
13. Restless Heart Syndrome
Acto III: Horseshoes and Handgrenades
14. Horseshoes and Handgrenades
15. The Static Age
16. 21 Guns
17. American Eulogy
18. See the Light

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Green Day

Biografía:
Todo comenzó en 1988, cuando Billie Joe y Mike, influenciados por la corriente punk que se desarrollaba en Berkeley en esos momentos, decidieron formar su propia banda de pop-punk, llamada inicialmente Sweet Children, junto a John Kiffmeyer, en la bateria.
En ese mismo año grabaron su primer EP, con Skene Records, llamado simplemente "Sweet Children", que contenía 3 canciones originales y un cover del grupo de The Who.
En 1990, la banda cambió su nombre a Green Day (el nombre de una cancion escrita cuando eran todavía Sweet Children) y después firmaron con su casa disquera, Lookout! Records. Inmediatamente empezaron las presentaciones del grupo en el famoso club Gilman, del cual se convirtieron en favoritos.
Al año siguiente entraron al estudio Art Of Ears (San Francisco) para grabar sus primeros dos EP's con Lookout: "1000 Hours" y "Slappy". "1000 Hours" incluia cuatro canciones, todas de punk melodico, sin mucha variedad. Billie Joe dijo en una entrevista que las cuatro canciones de este EP eran acerca de su amor platónico: la hermana de su mejor amigo, llamada Jennifer.
En ese mismo año el grupo lanzó su primer LP, "39/Smooth", producido al igual que los dos anteriores EP's por Andy Ernst.
Después de esto, Kiffmeyer abandonó el grupo para ir a la universidad, y fue reemplazado por Tré Cool, que había estado en The Lookouts junto a Livermore, y que habia conocido a los miembros de Green Day en Gilman.

En mayo y setiembre de 1991, el grupo entro de nuevo a Art Of Ears, para grabar su segundo LP, "Kerplunk", el cual musicalmente se acerca más a "Dookie" que su antecesor. Vendieron alrededor de 500.000 copias.
El éxito de Green Day interesó a varias disqueras mayores, pero la que ganó la partida fue Reprise Records, con la que firmaron en 1993. En ese momento, muchos punks acusaron al grupo de haberse "vendido" al firmar con Reprise, y de haber "desertado" la escena punk que los inició.

1994 fue definitivamente un año agitado para Green Day y el punk en general. Su album "Dookie" vendió 14 millones de copias, convirtiédose en uno de los más exitosos albumes de "rock alternativo" de la década, fueron los inauguradores de Lollapallooza, y los más aclamados de Woodstock '94, donde provocaron una caotica guerra de lodo. Tocaron en en un concierto de beneficencia en el Madison Square Garden donde Billie Joe tocó la ultima canción, desnudo, cubriéndose con la guitarra. Además, ganaron un Grammy a la "Mejor interpretación alternativa" por "Dookie", premios de Rolling Stone, tres Bammies, entre otros.

El cuarto album del grupo, "Insomniac", fue lanzado en octubre de 1995. Este album era mucho menos comercial que su antecesor, con canciones menos pegadizas; 5 millones de copias vendidas en Estados Unidos y el resto del mundo.
En octubre de 1997, Green Day publica "Nimrod",uno de sus mejores albums. El disco fue elogiado por la critica, por incluir otros estilos de musica aunque manteniendo la simplicidad en las canciones, y sin olvidar el pop-punk que los hizo famosos. El grupo recibió en ese año un premio MTV para el mejor video alternativo, por Time Of Your Life.
Tiempo después, Billie Joe puso en marcha, junto a varios amigos, un nuevo proyecto: la discografica Adeline Records. El primer disco editado por Adeline fue el álbum debut de One Man Army, "Dead End Stories", producido por Billie Joe, y que es considerado uno de los mejores discos de punk del 98.

Ya en el 2000, la banda edita su sexto álbum: Warning. Este album no tubo el exito esperado, pero se encontró a un grupo mas evolucionado y a la vez más serio, sin duda una evolución musical que los hizo madurar como grupo.
La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso, y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficial publicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas.

Después de grabar doce canciones, el ordenador en el que estaban las copias maestras fue robado del estudio. Estas canciones estaban orientadas para un álbum llamado: Valentine's and Cigarettes. La banda decidió no hacer las mismas canciones dos veces y se centraron en el estudio, tras varios meses discutiendo, Billie Joe confesó que le gustaría hacer la "Bohemian Rhapsody" punk del siglo XXI. De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doble mofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como ópera Punk , relata las historias de St. Jimmy y Whatsername. La canción "American Idiot" fue escrita por la banda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un Premio Grammy en 2005 por el Mejor álbum de Rock además de otras dos nominaciones.
El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbum en directo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayor concierto de su historia en Milton Keynes (Inglaterra) y un CD con 14 pistas en directo.

En el 2007, la banda sacó un nuevo sencillo, el cover de la canción de John Lennon , "Working Class Hero" en apoyo a las víctimas de la guerra civil de Darfur, también hicieron un cameo en Los Simpson: la película.

En la gala de los Grammy de 2009, Billie Joe anunció el título del siguiente trabajo de la banda, 21st Century Breakdown y el lanzamiento en abril del primer single, "Know Your Enemy". La banda ha comenzado el 21st Century Breakdown World Tour, gira mundial que durará hasta 2010, posteriormente ha aparecido un nuevo single, "21 Guns". Los siguientes sencillos de Green Day serán East Jesus Nowhere para Estados Unidos y El Reino Unido, y 21st Century Breakdown para el resto del mundo. La Canción "East Jesus Nowhere" ya tiene un vídeo en vivo , el cual fue publicado en la pagina oficial del grupo, y la cancion "21st Century Breakdown" ya empezaron sus grabaciones.

3-10-2009

Aaaaains tengo esto muy abandonadico... U^^ Gomen, gomen.

Bueno, el pasado martes día 29 fui a Madrid con unas amigas para ver el concierto de Green Day... ^3^ La verdad que no estaba muy ilusianada porque hubiese preferido ir al de Muse, pero tuve que comerme mis palabras, en serio, que conciertazo. No sé cómo describirlo pero uno de los mejores a los que he asistido. Espero poder ir a más actuaciones como ésa.


Por suerte organizaron bastante bien el evento, exceptuando algunos imprevistos: a una chica la tiraron al suelo nada más empezar el concierto y la pisaron, pobre... Y a un hombre que se llevó la policía antes de que abrieran las puertas (¡Pero a quien se le ocurre levantarle la mano a la policía, hombre...!)
Abrieron las puertas del Palacio de los Deportes a las 19:00, a las 19:30 comenzaron los teloneros, Prima Donna. He de decirlo, me gustaron bastante. Aquí os dejo un vídeo para que lo escuchéis:


Sublimes. La pena que nadie conocía sus canciones, pero creo que lo dieron todo sobre el escenario, se portaron. (Y si añadimos que el cantante nos deleitó mucho más al quitarse la camiseta... ^3^ Asdfasdf)



Si tenéis oportunidad escuchadlos, merecen la pena. ^^

Continúo: después de los teloneros apareció un conejo rosa en el escenario xDDD Que comenzó a beber cerveza y a bailar al ritmo de los Village People (¡Choped! Nanananana ¡Choped! xDDD) Y acto seguido comenzó Green Day. Casi tres horas de concierto, y sin pausas. Sin duda me gustó mucho que el cantante interectuase tanto con el público. Subió a varias personas al escenario: una chica que no dejaba de abrazarle, un punki, un niño que parecía que estaba en una nube, otro muchacho al que le dejó su guitarra y que tocó el principio de Jesus of Suburbia (qué envidia). Luego tiró camisetas al público, cogió una pistola de agua y nos estuvo regando un rato... Vamos que divirtió bastante.
Hacer también mención al equipo de sonido y de efectos que se lo curraron bastante.


(Mira qué bonitooooo...) *.*

Y sin duda el momento más íntimo fue cuando Billie Joe cogió su guitarra y cantó él solo las últimas canciones: Christie Road, Macy's Day Parade, Good Riddance (Time Of Your Life).


(Si es que es tan mono... Qué pena que esté casado... U¬¬) Por alguna razón que desconozco una mujer que había a mi lado se descojonaba cuando gritaba: ¡Billie guapo! ¡Quiero un hijo tuyo! o ¡Hazme sentir mujer! (Frases típicas de una fangirl).
Pero bueno, le hice gracia.

Por supuesto que no falte el merchandasing. Eso sí he de quejarme de los precios... ¿Una camiseta 30 euros? ¡Venga hombre! Aunque al final me la compré...
Pero coño rebajad los precios, que forma es ésa de tratar a los fans. Si no fuera por nosotros ningún grupo hubiese llegado a donde está. ¡JÁ! Así que no os aprovechéis de nosotros que lleváis todas las de perder...


Foto: A la izquierda mi amiga Esther y yo de espaldas con mi camiseta nueva.

Y eso es todo por hoy, como alguien me comente mal sobre Green Day le arraco la cabeza, y punto.


Billieeeeeeeee hazme tuyaaaaaaa!! *.*

Peace & Love


(Qué bien vende el yaoi...) ¬¬

Fin

X Japan: Discografía

Vanishing Vision (1988): Vanishing Vision es el primer álbum de estudio del popular grupo japonés X Japan. Fue lanzado con la discográfica que Yoshiki había creado: Extasy Records, anteriormente para poder lanzar sencillos y demos. El álbum incluía versiones preliminares de canciones como Unfinished y Kurenai que luego serían lanzadas con nuevas versiones en el álbum Blue Blood, además contenía canciones compuestas por Taiji y por Hide como Sadistic Desire que era una canción que Hide tocaba anteriormente en su banda Saver Tiger y que para X Japan puso una nueva versión con letra modificada por Yoshiki.

Listado de canciones:

1. Dear Loser
2. Vanishing Love
3. Phantom Of Guilt
4. Sadistic Desire
5. Give Me The Pleasure
6. I'll Kill You
7. Alive
8. Kurenai (Versión en inglés)
9. Unfinished

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Albums:
Blue Blood (1989): Blue Blood fue el segundo álbum de estudio del grupo de música japonesa "X" posteriormente X Japan. Fue lanzado el 21 de abril de 1989 en Japón. El álbum entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas y como era por entonces, un grupo nuevo, sorprendió a mucha gente. La mayoría de las canciones fueron compuestas por el líder, batería y pianista del grupo, Yoshiki. Muchos lo consideran el mejor álbum de la banda.
El 14 de febrero de 2007 este álbum fue lanzado en una edición limitada que incluía las canciones originales remasterizadas más un disco con versiones instrumentales de las mismas.

Listado de canciones:

1. Prologue ~World Anthem
2. Blue Blood
3. Weekend
4. Easy Fight Rambling
5. X
6. Endless Rain
7. 紅 (Kurenai)
8. XClamation
9. オルガスム (Orgasm)
10. Celebration
11. Rose Of Pain
12. Unfinished

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Jealousy (1991): Jealousy es el tercer álbum del grupo X Japan y el más exitoso hasta el momento, vendiendo más de un millón y medio de copias en todo el mundo. Lanzado el 1 de julio de 1991, Jealousy sería el último álbum en que aparecería Taiji.
Incialmente previsto para lanzarse como doble disco e incluir Art of Life, Sony rechazó la propuesta y el álbum se quedó además sin Standing Sex que estaba prevista para aparecer en el mismo. La gente considera este disco como el disco del grupo ya que tiene canciones compuestas por todos los miembros.
El 14 de febrero de 2007 este álbum fue lanzado en una edición limitada que incluía las canciones originales remasterizadas más un disco con versiones instrumentales de las mismas.

Listado de canciones:

1. Es dur no piano sen
2. Silent Jealousy
3. Miscast
4. Desperate Angel
5. White Wind From Mr.Martin~Pata's Nap~
6. Voiceless Screaming
7. Stab me in the back
8. Love Replica
9. Joker
10. Say Anything

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Art of Life (1993): Art of Life es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock japonés X Japan lanzado el 28 de agosto de 1993 en Japón. El álbum tan solo contiene una única canción de 29 minutos, compuesta íntegramente por Yoshiki. En las primeras semanas de su lanzamiento fue un éxito en Japón vendiendo más de 530.000 copias. Llegó a doble platino.
Tocada junto con la Orquesta Filarmónica de Londres, Art of Life está inspirada en la famosa Sinfonía N° 8 de Schubert. Art of Life se divide en diversos compases, desde partes speed hasta un solo de piano de ocho minutos. Debido a su duración fue tocada pocas veces, incluyendo una versión preliminar tocada en el Nippon Budokan el 30 de julio de 1992 por Yoshiki y dos veces más en los conciertos denominados "X Japan Returns" a fines de 1993 y en su regreso del 2008 tocaron la cancion completa. La persona de la portada es Yoshiki.

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Dahlia (1996): Dahlia fue el quinto y último álbum de la legendario banda de rock japonés X Japan, fue el lanzado el 4 de noviembre de 1996 en Japón. El álbum, que contiene diversas canciones que fueron número uno en Oricon, también fue número uno las semanas posteriores a su lanzamiento. En este album se nota más la creatividad de Yoshiki añadiendole a diversas canciones, influencias de la música industrial. Éste sería el último álbum de la banda ya que unos meses después Toshi anunciaría que deja la banda y eso terminaría con la disolución.

Listado de canciones:

1. Dahlia
2. Scars
3. Longing ~Togireta Melody~
4. Rusty Nail
5. White Poem I
6. Crucify my Love
7. Tears
8. Wriggle
9. Drain
10. Forever Love (acoustic version)

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Singles:
-I'll Kill You (1985): El primer single del grupo con Atsushi, Terry y Tomo. La portada está hecha en honor a las víctimas de las bombas atómicas.
-オルガスム (Orgasm) (1986): En realidad es un demo (al igual que I'll Kill You) que contiene canciones que luego serían lanzadas en álbumes posteriores.
-Kurenai (1989): Primer single oficial, muy similar a la versión del álbum Blue Blood, sin el intro sinfónico. Incluye un directo de 20th Century Boy.
-Endless Rain (1989): Es la misma versión que en el Blue Blood, de reverso trae una versión en directo de X.
-Week End (1990): El solo de guitarra y la batería están mejorados respecto a la versión del álbum.
-Silent Jealousy (1991): Silent Jealousy sale igual que en el álbum Jealousy, incluye una versión nueva de Sadistic Desire.
-Standing Sex (1991): Esta canción no se pudo lanzar en el Jealousy así que la lanzaron en sencillo junto a una versión corta de Joker.
-Say Anything (1991): Say Anything es la misma versión que en Jealousy. Incluye además un directo de Silent Jealousy sin el intro de piano.
-Tears (1993): Canción que luego aparecería en el álbum Dahlia, el sencillo contiene una versión clásica de la canción lanzada en el Eternal Melody de Yoshiki.
-Rusty Nail (1993): Una de las últimas canciones fuertes de Yoshiki. De reverso incluye una versión instrumental de ella.
-Longing ～ Togireta Melody (1995): Longing apareció en un demo que obsequiaron en el Tokyo Dome, como el anterior single trae una versión instrumental.
-Longing ～ Setsubou No Yoru (1995): Aunque casualmente se confunde con Longing ~ Togireta Melody, no es la misma canción. Trae además una versión en poema de Yoshiki.
-Dahlia (1996): Canción eléctrica que da el nombre al álbum Dahlia. Incluye una versión en directo de Tears en el Tokyo Dome.
-Forever Love(1996): Esta canción fue usada en la película X de Clamp, y es una de las baladas más populares de la banda. Incluye una versión instrumental de ella.
-Crucify my Love (1996): Una nueva balada, ésta con menos instrumentos que la anterior. Incluye una versión en directo de Week End en el Tokyo Dome.
-Scars (1996): Canción compuesta por hide y que ya había sido lanzada en el álbum Dahlia, rompe con la línea que seguía el grupo lanzando sólo baladas. Incluye una versión de White Poem I.
-Forever Love ～Last Mix～ (1997): Versión en guitarra acústica de Forever Love. Incluye un directo de Longing en Hokkaido.
-The Last Song (1998): Última canción del grupo, la cual ya había aparecido en otros lanzamientos como en el The Last Live y Ballad Collection. De regalo lleva un CD-ROM con la discografía, videografía del grupo, y artículos de periódico sobre la disolución del grupo.
-I.V. (2008): Nuevo sencillo del grupo luego de su reunión. Sirvió como tema principal para la película Saw IV.

X Japan: Integrantes.

Miembros actuales:
-Yoshiki: Batería y piano.
-Toshi: Vocalista.
-Pata: Guitarrista.
-Heath: Bajista.
-Sugizo: Guitarrista.

Antiguos miembros:
Hide (Hideto Matsumoto): Guitarrista.
Taiji: Bajista.

Yoshiki

Yoshiki Hayashi un músico, compositor y productor japonés. Conocido mundialmente por su nombre de pila, Yoshiki, es famoso por ser el creador del grupo de rock japonés X Japan, en el cual toca el piano y la batería, así como componiendo y produciendo la mayor parte del material. Su faceta de multi-instrumentalista (puede además tocar el órgano, la guitarra y otros instrumentos) y sus dotes de composición le han llevado a ser nombrado varias veces el icono del rock japonés y uno de los artistas más influyentes en Asia. Yoshiki es propietario de su propia compañía discográfica, Extasy Records y como productor ha vendido más de 50 millones de álbumes.
La disolución en 1997 de su grupo de siempre, X Japan, le afectó mucho y la muerte de su amigo y antiguo compañero de banda Hide un año después, agravó la situación hasta el punto de hacerle retirarse temporalmente de la actividad musical. Posteriormente retornó como batería de la formación de Pop Globe, y en la actualidad está inmerso en diversos proyectos como el supergrupo S.K.I.N., Violet UK y el regreso de X Japan.

Toshi

Toshimitsu Deyama, más conocido como Toshi, nació el 10 de Octubre de 1965, en Tateyama, (Chiba) Japón. Fue el vocalista del grupo de rock japonés X Japan. Actualmente sigue una reservada carrera en solitario. Su musica es muy diferente a la musica de X Japan, no se le ve muy a menudo en concierto grandes, más que todo en pequeños conciertos privados. En febrero de 2007 anuncia su intención de volver a cantar en X Japan, y en marzo anuncia que ya tuvo un encuentro con Yoshiki, donde grabó un sencillo y anunció la reunión del grupo para finales de ese año. Actualmente Toshi sigue una carrera en solitario, otra junto al grupo T-Earth, y la tercera junto a un renacido X-Japan.

Pata

Tomoaki Ishizuka, más conocido como Pata, fue el guitarrrista rítmico de X Japan, junto a Hide, hacían solos impresionantes.
Después de la disolución de X Japan, junto a Heath (X Japan), formó el grupo Dope Headz, y posteriormente formo el grupo Ra:In (Rock and Inspiration) (2003), en el que toca a nivel internacional, Ra:In es un grupo basicamente instrumental.
En 2007 aceptó, corformar la reformación de X Japan. Después de la separación del grupo, Pata publicó 2 discos en solitario. Y hasta la fecha ha publicado dos álbums con el grupo Ra:In, The Line (2003) y Before the Siren (2006). También dio un concierto acústico en el Simple Life Music Festival de Taiwán el 2 de diciembre de 2006, junto a la cantante pop taiwanesa Faith Yang.

Heath

Hiroshi Morie, (nacido en 1968 en la prefactura de Hyogo) más conocido como Heath, fue el bajista del legendario grupo de rock X Japan, desde 1992 hasta la disolución del grupo en 1997. En mayo de 1990 gracias a un amigo, conoce a Hide después del concierto Rose & Blood realizado durante dos días en el Nihon Budokan. Heath y Hide se hicieron muy amigos, de tal grado que por esos años Heath estaba encargado de una cafetería de la que Hide era dueño. En Enero de 1992, el bajista Taiji abandona X. Por aquel entonces, X había abierto audiciones a bajistas libres de género, llegaron miles de demo tapes de audición, incluso de mujeres (aunque la solicitud era para hombres). En mayo, Hide le llama por teléfono a Heath para invitarlo a ser el nuevo bajista de X.
Desde 1995 tiene una carrera solista, que se basa en tocar en livehouses. Ha estado en muchos grupos antes de X Japan y después de la disolución, entre ellos están: Dope headz, Rats y Lynx. Gracias a él además se dieron cuenta de que en Estados Unidos había una banda ya con el nombre de X, lo que hizo que la banda cambiase de nombre a X Japan.

Sugizo:

Sugihara "Sugizo" Yasuhiro nació el 8 de julio de 1969 en Kanagawa, Japón.Comenzó a tocar el violín cuando era muy joven, y continuó durante su adolescencia. En secundaris comenzó a tocar la guitarra y formó una banda conocida como Pinocchio con su compañero de clase Shinya. Años más tarde, el 6 de enero de 1989, juntos crearon Luna Sea junto con Ryuichi, Inoran y J. Fue en esta banda donde Sugizo pudo finalmente dar rienda suelta a sus ganas de vestir locamente, tener peinados y maquillaje realmente llamativos dado que la banda fue tildada de Visual Kei. Hasta que la banda se disolvió en el año 2000, Sugizo continuó llevando su idea de lo "fashion" hasta el límite.
Fue en el año 1997 cuando Sugizo lanzó "Truth" en solitario. Las canciones eran una mezcla total de diferentes generos, acompañados con ritmos electrónicos. Cuando retomó su carrera en solitario en el año 2002, en su música se podía sentir la vuelta de Sugizo.
En 2004, formó The Flare junto a Yuna. La banda fue bien recibida y juntos lanzaron 4 singles y un álbum, sin embargo, por razones desconocidas la banda se separó en 2006.
Sugizo fue miembro de la superbanda llama S.K.I.N., junto con Gackt, Miyavi, Yoshiki, y Ju-Ken, como miembro de apoyo.
El 1 de mayo del 2009, anunció en sus sitio web oficial que se unirá al grupo leyenda del rock X Japan, tras varias apariciones como guitarrista de apoyo.

Hide

Hideto Matsumoto (松本 秀人), (13 de diciembre de 1964 – 2 de mayo de 1998), más conocido como Hide, guitarrista del grupo X Japan, fue además compositor, cantante y productor nacido en Yokosuka, Japón.
Después de participar en el grupo de metal X Japan, Hide disfrutó de gran éxito como artista en solitario, donde tocaba la guitarra (y a veces otros instrumentos), cantaba y además componía las canciones. También tuvo éxito con su proyecto americano Zilchhide con Spread Beaver.

Desgraciadamente, estos proyectos no pudieron desarrollarse ya que falleció el 2 de mayo de 1998.
Después de una noche bebiendo, fue encontrado colgando de una toalla, casi muerto. Aunque la policía siempre ha dicho que su muerte fue un suicidio, amigos y fans no están de acuerdo con esto y dicen quefue un accidente.

En el segundo aniversario de su muerte, fue abierto en su honor el Hide Museum, en Yokosuka. El museo contenía mucha de su vestimenta, guitarras, letras de canciones y otros objetos personales . El museo cerró el 25 de septiembre de 2005 debido a la falta de dinero.

Taiji

Yasushi Sawada (沢田 泰司), mejor conocido como Taiji Sawada, es un músico y compositor japonés nacido en la región de Tateyama, Chiba, el 12 de julio de 1966, famoso por su trabajo en la popular banda de rock X Japan.
En 1987 Taiji entra oficialmente en X, aportando a la banda, canciones como Desperate Angel y Voiceless Screaming y numerosos arreglos para las guitarras de Hide y Pata, siendo considerado por Hide "el mejor guitarrista de X" ya que Taiji era el bajista de la banda.
En 1991, Taiji tiene una discusión con el líder de la banda, Yoshiki, que da como consecuencia su salida de X. La última aparición de Taiji con X fue en On the Verge of Destruction, en el Tokyo Dome.

Actualmente Taiji es bajista Cloud Nine, su antigua banda a la cual regresó, y ha participado en varios tributos a X Japan, en un álbum llamado "Roses and Blood, Indies of X".
En el "Hide Memorial Summit" el 4 de mayo de 2008, Taiji estuvo en los palcos del estadio donde se llevó a cabo el evento, el cual reunió a grandes bandas de Japón en tributo al fallecido Hideto Matsumoto.

X Japan

X Japan (エックス ジャパン) es un popular grupo de heavy metal japonés. El grupo se formó en Tateyama, (Chiba) por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica.

La idea original de la banda era basicamente, hacer cualquier cosa que impactara a la audiencia. En aquella época su lema era "Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock", esto nos muestra que X Japan es uno de los primeros grupos más importantes dentro del panorama del Visual Kei. A pesar de que antes que ellos había bandas con conceptos similares, ninguna de estas bandas pudo alcanzar el éxito de X Japan.

Historia:
Inicios (1978-1988):
En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.
En Tateyama decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños tocan. Tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama.
Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.
A principios de octubre de 1985, Taiji, guitarrista de soporte se une al grupo. Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial.
Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP.
En 1987 Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. En abril Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo. Entonces comenzaron con la grabación de Vanishing Vision.

Salto a la fama (1989-1997):
Empezaron a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. El 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, que les llevó a más ciudades, así como a tener más público.
El grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989. Yoshiki sufría muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido.
Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón. Y en 1990 X Japan ganó el premio al mejor artista del año.
En noviembre del mismo año, todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Fue número uno en Japón.

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide llamó a un integrante de Media Youth, Heath. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.
En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón. El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

En 1994 el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.
En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. 1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. El 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

Muerte de Hide (1998):
Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado Hide with Spread Beaver, Toshi también siguió su carrera en solitario.
Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.
El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.
Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del Hide Museum en Yokosuka.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4to integrante del proyecto.

Vuelta de X Japan:
El 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. El 21 de marzo Toshi viaja a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto.En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.
La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por Hide antes de su muerte.

El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo y el 30. Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 debido a la rápida venta de las entradas. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.

Muse - New Album Released! The Resistance

Hoy sale a la venta la nueva obra maestra (porque no se puede llamar de otra manera) del grupo Muse. The Resistance es el nombre de su quinto trabajo.
Se lanza en 4 formatos: CD; CD + DVD (con el making off del disco de 44 minutos); descarga digital (MP3 256); y box-set de lujo en edición limitada de cinco mil copias, con extras. (Éste último de aproximadamente unos 70 euros).

"Contiene canciones que reivindican el personal e inimitable sonido de Muse junto con temas que supondrán una sorpresa para los seguidores del grupo inglés. En el álbum se puede encontrar una rica variedad de influencias que van de Queen, el Glam rock, Chopin, Depeche Mode, Timbaland a '1984' la novela de George Orwell o el control mundial de Estados Unidos".

Grabado en los estudios que Matt Bellamy posee en el norte de Italia, cerca del lago Cuomo.

Tracklist:

01. Uprising
02. Resistance
03. Undisclosed Desires
04. United States of Eurasia (+Collateral Damage)
05. Guiding Light
06. Unnatural Selection
07. MK Ultra
08. I Belong To You (Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix)
09. Exogenesis : Symphony Part I (Overture)
10. Exogenesis : Symphony Part II (Cross Pollination)
11. Exogenesis : Symphony Part III (Redemption)

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Ponyo en el acantilado.

Gake no Ue no Ponyo, 崖の上のポニョ (en español, Ponyo en el acantilado) Es una película de animación japonesa del Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de anime japonés Hayao Miyazaki. Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro.

Historia:
La trama se desarrolla en una ciudad junto al mar en la que un niño de 5 años, Sosuke, rescata de una escollera llena de basura a un pez rojo al que llama Ponyo. La amistad entre Sosuke y Ponyo crece hasta el punto que Ponyo quiere convertirse en humano.
En esta historia, Miyazaki habla de la relación entre los seres humanos y la naturaleza, de la necesidad del equilibrio entre ambos y de la amistad entre los niños, y adultos.

Descarga:

Parte 1
parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8

Subtítulos

Tráiler en español



Esta película la vi hace poco y me encantó. (Como casi todas las películas del estudio Ghibi) A mí me pareció bastante emotiva (al final acabé llorando y eso que no lloro casi nunca viendo una película) y la recomiendo encarecidamente.
¡Espero que os guste! ^^

Ponyo, Ponyo es una niña pez... (8)

10/09/2009

Hoy me ha pasado una cosa muy rara, pero no me he podido reír más. Resulta que he ido a comprar unos bolígrafos de colores al Carrefour, y después de pasar las otras cosas por la "caja amiga" resulta que la caja de los bolígrafos que he cogido estaba abierta... Así que he pagado las otras cosas y me he dado la vuelta para descambiarlo. Cuando me he pasado ya por fin para pagarla, la cajera nos ha puesto cara rara (a mí y a mis amigas que también iban con bolsas) y nos ha preguntado si esas bolsas las acabamos de sacar ahora. Le he explicado lo que me ha pasado pero la tía ha pasado de mí y ha llamado al guardia de seguridad. Y yo encima riéndome porque me da la risa nerviosa, y mi amiga detrás de mí: ¿Por qué me pasa esto a mí? Total, que le hemos dado el ticket al guardia de seguridad explicándole lo que pasaba, pero nos dice que el ticket en esos casos no sirven para demostrar que las cosas que llevábamos las acabamos de comprar. "Suponte", nos comenta, "que compráis algo, lo lleváis al coche, volvéis a entrar con los tickets guardados y compráis los mismos productos diciendo que los acabáis de comprar". (Y en cima el tío dando ideas). Yo ya me echaba las manos a la cabeza, y el hombre ha llamado a la central de seguridad y se ha tirado como cinco minutos hablando por teléfono. Para colmo la gente ya mirando enfadada e impaciente y la cola alagándose más y más.
Luego el guardia nos dice: "Bueno mis compañeros me lo han dejado pasar, pero os podría haber puesto una denuncia, y tendríamos que haber registrado los vídeos para ver si decíais la verdad. La próxima vez tenéis que avisar que vais a volver a entrar y os tienen que precintar las bolsas".

U¬¬ Señor, que yo sólo quería descambiar una maldita caja de bolígrafos... T_T Y además, ¿QUIÉN VA A QUERER ROBAR UNA LIBRETA Y CUATRO GOMAS? Se puede apuntar más alto... xDD
Como vuelva a sucederme esto la denuncia la pongo yo por hacerme perder el tiempo tontamente... ¡Jajajajaja! Ya he aprendido la lección.

Foto: ¡Mi nueva taza de los Beatles! Que ilusión... *O* Por sólo un euro con el periódico El País. xD Aunque me tendré que conformar con tenerla de adorno porque mi madre dice que ya hay muchas tazas y no caben en le armario... U^^
Detrás los bolígrafos fatales...

Kuroshitsuji

Hace tiempo que vi esta serie, y normalmente tardo un poco en terminarme un amine pero este lo acabé en dos días... Me enganchó. Quizás fue porque tiene unos personajes muy carimáticos como Sebastian *_*, Grell Satcliff y Undertaker o porque tiene una buena trama con unos toques de humor... No sé. El caso es que os la pongo porque me pareció una serie muy recomendable. ¡Espero que os guste!

Ficha técnica:
Título: Kuroshitsuji, 黒執事 (Black Butler) o también traducido como mayordomo negro.
Autor: Yana Toboso
Género: Drama, fantasía. (Por lo que pueda parecer no es BL.)
Capítulos: 24 (Ya está anunciada una nueva temporada aunque aún no sé para cuando).
Tomos: 8

Sinopsis: La historia está ambientada en Londres de la época victoriana. En una casa señorial de las afueras, el mayordomo Sebastian Michaelis sirve a Ciel Phantomhive un niño de 12 años, que es el heredero de una noble familia y de una empresa de juguetes. Sebastián lleva a cabo cualquier tarea requerida y resuelve los problemas que asolan Inglaterra con facilidad y perfección debido a su linaje demoníaco y al contrato faustiano con su amo.

Descargar Anime:
1.-Su mayordomo talentoso.
2.-Su mayordomo el más fuerte.
3.-Ese mayordomo, el más hábil.
4.-Ese mayordomo caprichoso.
5.-Ese mayordomo enfrentado.
6.-Ese mayordomo, asistiendo a un funeral.
7.-Su mayordomo de viaje.
8.-Su mayordomo entrenador.
9.-Su mayordomo, en una ilusión.
10.-Su mayordomo sobre hielo.
11.-Su mayordomo cualquiera.
12.-Su mayordomo solitario.
13.-Su mayordomo, dependiente.
14.-Su mayordomo, extraordinariamente talentoso.
15.-Su mayordomo compite.
16.-Su mayordomo, distante.
17.-Su mayordomo, ofrenda.
18.-Su mayordomo, transfiere.
19.-Su mayordomo encarcelado.
20.-Su mayordomo escapa.
21.-Su mayordomo contrata.
22.-Su mayordomo termina.
23.-Su mayordomo ardiente.
24.-Su mayordomo, fluyemdo.

¡Disfrutadlo! (Si hay algún problema con los links de descarga, ¡avisadme! Gracias!)

Estudio Ghibli

El Estudio Ghibli es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo. Se ha vuelto en pocos años en uno de los estudios de animación más prestigiosos del Japón, convertido en una de las pocas productoras de dibujos animados capaces de competir con Walt Disney (en Japón, las películas del Studio Ghibli han batido una y otra vez a las de Disney en número de espectadores).
La pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bree' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética de la lengua japonesa.

El estudio Top Craft
Este estudio nace en febrero de 1972 como resultado de la unión de un grupo de animadores salidos de la Toei Doga. Su presidente Toru Hara, se encargó de uno de los grandes proyectos de Toei: Horus, Príncipe del Sol (1968) dirigida por su colega y amigo Isao Takahata, y gracias al genio creativo de Hayao Miyazaki, esta película es considerada el verdadero punto de inicio de la animación japonesa.

El estudio Ghibli
Cuando Takahata y Miyazaki, abandonaron el Toei Doga, éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Hayao Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias a la adaptación al cine de Lupin III (Lupin III y el castillo de Cagliostro (1979). Que resultó ser una obra maestra.
Tiempo más tarde, tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento (1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten, Takahata y Miyazaki convencen al poderoso magnate del mundo editorial Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el “Studio Ghibli”. Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas.
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

Un poco sobre Hayao Miyazaki
Es un ilustrador, dibujante de cómics y productor de anime. Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.
Durante su juventud, Miyazaki Hayao fue marxista. Además, en Laputa: El castillo en el cielo, Miyazaki muestra una imagen idealizada de la clase obrera. Sin embargo, en la actualidad, él ya no se considera marxista y ha adoptado otras posiciones ideológicas tales como el ecologismo y el pacifismo.
Se confesó ecologista, pacifista y feminista. Es detractor del bishoujo, el moé y el loli-con.

Películas de Hayao Miyazaki (Ordenadas Cronológicamente).
-Nausicaä del Valle del Viento (1984). *
-Laputa, el castillo en el cielo (1986). Vagamente inspirada en “Los viajes de Gulliver” de J. Swift.
-Mi vecino Totoro (1988). Trata de na extraña criatura de los bosques (Totoro) a la que sólo pueden ver los niños de corazón limpio.
-Nicky, la aprendiz de bruja (1989). Sobre las penalidades de la joven bruja Nicky para salir adelante en la vida.
-Porco Rosso (1992). Ambientada en Italia y con emocionantes duelos aéreos protagonizados por un cerdo piloto.
-La princesa Mononoke (1997). Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.
-El viaje de Chihiro (2001). **
-El Castillo Ambulante (2004). El castillo ambulante explora diversos temas habituales en la literatura. Éstos incluyen el destino, la juventud, el valor y el amor. Los dos primeros son centrales en el desarrollo de Sophie, la protagonista. Desde el principio, su idea del destino le hace creer que está condenada a fracasar por ser la mayor de tres hermanas. Esto contrasta con la actitud de Howl, que se ve como el dueño de su destino, sin preocuparse de lo que la sociedad piense de él ni de lo que las convenciones exigen. El fracaso que Sophie ve en sí misma se refleja en el hechizo de la Bruja del Erial, que transforma a Sophie en una anciana poco agraciada.
-Ponyo en el acantilado (2008). Se desarrolla en una ciudad junto al mar, en la que un niño de 5 años, Sosuke, rescata de una escollera llena de basura a un pez rojo al que llama Ponyo. La amistad entre Sosuke y Ponyo crece hasta el punto que Ponyo quiere convertirse en humano. Esa trama es el pretexto con el que Miyazaki habla, por ejemplo, de la relación entre los seres humanos y la naturaleza, de la necesidad del equilibrio entre ambos y de la amistad entre los niños, y entre los adultos.

*Nausicaä del Valle del Viento: Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada “Animage” el “manga” Nausicaa del valle del viento, que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realice una versión para el cine, que Isao Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y “story board”. Nace así el film homónimo Nausicaä del valle del viento (1984), donde Miyazaki despliega toda su energía para retratar una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. La joven mesías que está dispuesta a salvarnos será una especie de Juana de Arco llamada Nausicaä, que cual pájaro salvaje se desplaza por los cielos en una especie de “paraglider”. Y a pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de las relaciones entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una respuesta entusiasta. La maestría de la animación de Miyazaki consigue que, al igual que los héroes y heroínas que se mecen por los cielos, el espectador se sumerja en una sensación de placentera irrealidad. Gracias al éxito de esta película.

**El Viaje de Chihiro: La película muestra a una niña de diez años, que se muda con sus padres a las afueras de la ciudad, que de pronto se ve metida en un mundo gobernado por dioses, brujas y monstruos; donde los humanos se convierten en animales, y donde existe una casa de baños para dichas criaturas.
La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el Premio Óscar a la mejor película de animación, siendo la segunda película que recibe dicha condecoración.
La película también ganó el Oso de oro de 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín. El viaje de Chihiro superó a Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Películas de Isao Takahata (Ordenadas Cronológicamente).
-La tumba de las luciérnagas (1988). Una triste película centrada en las vidas de dos huérfanos a finales de la Segunda Guerra Mundial en Japón.
-Los recuerdos no se olvidan (1991).
-Pom Poko (1994). Los protagonistas de este film, los tanuki (animales de la familia de los cánidos. Originarios de Japón, aunque también puedan verse en Siberia y Mongolia, y cuyo aspecto se asemeja al mapache occidental. En torno a estos animales han crecido leyendas centenarias que les han dotado de un aura mítico-mágico), ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero.
-Mis vecinos los Yamada (1999).

Cortometrajes del estudio Ghibli
-On Your Mark (1995).
-Ghiblies Episode 2 (2002).

Sólo espero que no les haya resultado muy pesado. La información está obtenida de Wikipedia y ha sido revisada, resumida y editada por mí. He intentado acortarlo todo lo posible. Las películas del Estudio Ghibli son verdaderas obras de arte, en mi opinión. Aunque la mayoría son más bien para un público más adulto por la complejidad de la trama, creo que muestran unos valores que hacen que estas películas tengan un gran valor.
Intentaré subir todas las películas que pueda para que puedan descárselas. Denme tiempo. ^^

Noticia: An Cafe se separa

Noticia obtenida del foro de Visual Kei SP: http://visualkeisp.foroactivo.net/noticias-f3/an-cafe-se-separa-t1018.htm y de AN CAFE MySpace: http://www.myspace.com/ancafe.

(31 de agosto del 2009) Comunicado:
Para todos los fans que apoyan a An Cafe: anunciamos con pesar, que tras 6 años de actividad desde 2003, el grupo ha decidido suspender sus actividades una vez realizado el concierto en el Nippon Budokan el 4 de Enero del 2010.
Estamos muy agradecidos por todo vuestro apoyo incondicional, sin el cual, no hubiésemos llegado a ninguna parte.
Tras hablarlo entre los miembros del grupo y del staff hemos tomado esta dura decisión.
Creemos que ha llegado el momento de decidir por nuestras vidas, y hemos decidido tomar esta decisión, por nuestro futuro.
Nuestras más sinceras disculpas por transmitir esta importate noticia de esta forma y esperamos que puedan comprendernos.
Después del concierto de Budokan cada miembro del grupo seguirá con sus proyectos personales, y quizás preparar a la banda para un posible regreso. (La esperanza de que vuelvan nuca se pierde ^^).
De nuevo, nuestras más profunda gratitud a cada uno por todo vuestro apoyo.
Muchísimas gracias.
Atentamente,

An Cafe & Red Cafe staff

Bueno, la verdad es que la noticia me ha pillado bastante por sorpresa. Aunque nunca he sido muy seguidora de este grupo, lo siento mucho por los fans. ¡Pero es posible que vuelvan! ¡Nunca se sabe! ^^